Los retratos se crean no solo en un estudio fotográfico profesional. Hay una dirección por separado, la llamada eco-fotografía, es disparar a las personas donde viven, trabajan o simplemente se vuelven "bajo el arma" de la cámara. Es extremadamente interesante, y las imágenes que se obtienen en el proceso deben revelar el carácter del modelo, contar la historia de la persona de una vez.
Tal disparo requiere habilidades especiales: este es un proceso complicado, pero el resultado, si se realiza correctamente, compensa los costos de mano de obra. La personalidad, "atrapada" en el entorno habitual para ella o fotografiada en una situación inusual, se revela de forma muy especial, y el lugar, inusual e interesante, la acompaña y complementa el encuadre.
Drew Hopper (Drew Hopper) - fotógrafo australiano que se especializa en fotografía artística de personas y paisajes en "forma étnica", mantiene su propio blog, a menudo viaja a países exóticos y entiende cómo crear obras interesantes y narrativas. Está interesado en estudiar las culturas del mundo y el medio ambiente, y cree que es una experiencia increíble mirar a los ojos de una persona y captar una cámara con su expresión única. El fotógrafo da algunos consejos a aquellos que quieren aprender cómo transferir la atmósfera y el carácter de las personas que están en un cierto lugar. Siguiéndolos puedes aprender a crear una imagen ecológica única.
1. Planea con anticipación
Lo primero que debe hacer antes del viaje, especialmente en lugares remotos y exóticos, es planificar todo. Para transmitir (y correctamente) la singularidad de la cultura, uno debe prepararse para estudiar sus características, entonces las imágenes de las personas serán naturales, pero a la vez características, y la singularidad del lugar está bien enfatizada. También vale la pena considerar si necesita un intérprete o asistente, si necesita obtener permiso para rodar en ciertos lugares, qué hacer con el lanzamiento del modelo (derechos), si planea comercializar la imagen, y así sucesivamente.
2. El lugar identifica todo
Encontrar el paisaje ideal y tomarlo en cuenta es una tarea difícil. Pero es el terreno, el entorno y el panorama los que tienen un gran impacto en el resultado final. Es necesario buscar un lugar adecuado para dar una imagen fuerte, una imagen memorable y el eco-retrato fue un éxito. Para que todo salga bien, el distrito, las personas que viven en él deben ser exploradas lo más posible. Tal vez haya un lugar especial donde la gente se sienta más cómoda y relajada. De todos estos matices dependerá de si el fotógrafo podrá captar una expresión facial natural o una pose. Recuerde que a pesar del hecho de que el fondo es increíblemente importante en eco-fotografía, no tiene que prevalecer sobre el modelo y arrastrar la atención del espectador a sí mismo.fotografía ecológica Drew Hopper
3. No te olvides de la comunicación
Cuando disparas a personas, debes ser capaz de establecer relaciones. Cuando trabajas en un país nuevo y extraño para ti, no hablas el idioma local, esto es mucho más difícil de hacer que en un entorno familiar. La mejor manera de lidiar con las dificultades es encontrar un representante local, una guía o simplemente alguien que pueda ser un intérprete. Un ayudante local puede ser útil si necesita obtener permiso para disparar de las autoridades oficiales o asegurar un contacto cercano con la población, por ejemplo, en algunos países a los que les gusta ser fotografiados, y en otros puede encontrar una reacción indeseable.fotografía ecológica Drew Hopper
Siempre es benévolo, con una sonrisa para acercarse a los que quieren capturar y no olvide agradecerles al final. Si una persona se niega a ser fotografiada, solo demuestre comprensión y continúe.
4. Pose del modelo es importante
El lenguaje corporal natural: la dinámica, la expresión facial y la apariencia se transmiten mejor si el modelo se siente relajado, se encuentra en un entorno familiar y con una postura cómoda. Cualquier tensión, puesta en escena será visible en las imágenes. Por lo general, las personas se sienten más cómodas si se sientan o se apoyan contra algo; como punto de partida, pueden tomar una escena similar. No es necesario mirar a la cámara, dejar que sea un espectáculo a la distancia o enfocarse en su ocupación. La gente puede simplemente continuar lo que estaba haciendo antes del tiroteo, y la tarea del fotógrafo será a tiempo para atrapar un buen tiro.
retratos ecológicos cómo disparar
Al tomar primeros planos, la naturalidad es especialmente importante. Nunca debe publicar su propia postura, puede afectar negativamente su estancia en un territorio extranjero. Por ejemplo, un fotógrafo masculino no debe tocar a las mujeres en los países del este. Es mejor explicar educadamente o demostrar lo que le gustaría ver en el marco.
5. No tengas miedo de agregar una imagen de drama
Al trabajar en el género de la eco-fotografía puedes obtener maravillosos retratos que transmiten el carácter y el drama de la escena. Es especialmente importante usar la luz correctamente. Es más probable que los principiantes encuentren difícil trabajar con unidades de flash remotas , así que preste atención al trabajo con luz natural, que puede ser muy efectivo.
Trata de descubrir cómo la iluminación del lugar cambia dónde estás y cómo cambia su estado de ánimo. La penumbra enfatizará la expresión facial, resaltará su relieve, las arrugas.
El fondo sombreado en combinación con la cara iluminada del modelo creará un contraste profundo. Puede poner a una persona en una ventana o una puerta ligeramente abierta, iluminar solo una parte de su figura, usar humo (especialmente en un fondo oscuro) o encender velas. Experimentando con luz natural, te sorprenderá el resultado.
6. No te olvides de las posibilidades de post-procesamiento
La cámara tiene limitaciones físicas: no siempre puede cubrir todos los matices en condiciones de iluminación difíciles. Por ejemplo, en una tarde soleada, los rayos directos a la lente conducirán inevitablemente a la pérdida de los detalles de la escena. Si el objeto se resalta desde atrás, o parte de su forma está en la sombra (por ejemplo, se tira del sombrero), puede ser difícil, porque no siempre es posible mover el modelo.
Cuando se expone, expuesto en la cara del modelo, puede resultar que el cielo esté sobreexpuesto, en la imagen a veces notable granularidad. En tales casos, el procesamiento posterior a menudo ayuda. Las partes "perdidas" se pueden restaurar con la ayuda de programas de posprocesamiento.
ISO para ayudar
Pocas personas se atreverán a involucrarse en la disputa sobre el hecho de que cuando se esfuerza por obtener técnicamente las fotos de la más alta calidad, debe usar los valores ISO mínimos . Sin embargo, con el desarrollo de las tecnologías, las cámaras DSLR modernas comenzaron a producir un resultado excelente y al disparar a valores más altos: 1600-3200 o más.
cómo tomar retratos en condiciones de poca luz
Los valores ISO altos permiten que el obturador se dispare más rápido, arrebatando una escena exitosa, que de otro modo tendría que perderse. El alto valor elimina la necesidad de utilizar un trípode, elimina retratos con poca luz y abre todo un océano de otras posibilidades. Por cierto, muchas personas saben que si hay ruido digital, puedes intentar eliminarlo durante el postprocesamiento.
8. No te olvides de los lanzamientos de modelos
Lanzamiento del modelo: un contrato con la persona presente en el marco. Permite liberar al fotógrafo de la responsabilidad que, tal vez, debería tener, al publicar fotos en los medios o redes sociales. El fotógrafo no está amenazado con acciones legales por intrusión en la vida privada.
Incluso si no le teme a la acusación, no va a doler protegerse. El documento especifica las condiciones bajo las cuales ambas partes usarán la fotografía. Ahora hay muchas aplicaciones convenientes (incluso en teléfonos inteligentes) que guardan información sobre el modelo y la ubicación. Rellenar los campos vacíos en el formulario, puede obtener rápidamente la firma del modelo, incluso con la ayuda de una huella dactilar táctil. Ahorro de tiempo y legalidad son obvios.
La eco-fotografía traerá un gran placer no solo a usted, sino también al fotógrafo, sino también a la audiencia, que considerará la vida "alienígena" en la pantalla del monitor o en la impresión en papel. Pero ella necesita aprender.
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